Iwanow. Erscheinung von Christus zu Maria nach der Auferstehung. 1830 г.

“DIE ERSCHEINUNG CHRISTUS’ BEI MARIA MAGDALENA NACH DER AUFERSTEHUNG”. IVANOV, 17. Jahrhundert,

Leinwand/Öl, 242×321, Russisches Museum, St. Petersburg. Künstler. Siehe #3, #12. Es ist bemerkenswert, dass Iwanow in seinen Gemälden drei verschiedene Erscheinungen Christi darstellt (die zweite in Form einer Prophezeiung): Christus der Messias, Christus der Richter und der auferstandene Christus. Dieses Gemälde handelt von der Erscheinung des auferstandenen Christus. Das Gemälde. Vier Jahre nach seiner Abreise nach Europa schuf Ivanov ein Gemälde, das ihm Erfolg, den Titel eines Akademikers und die Möglichkeit brachte, weiterhin in Italien zu leben. Ivanov begann mit einer zweistelligen Komposition als

Annäherung an das Thema “Die Erscheinung Christi vor dem Volk”, in dem es viele Figuren gibt. Wie der Künstler sagte: “um seine Kräfte in Italien zu testen”. Tatsache ist, dass die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, mit deren Mitteln Iwanow nach Italien geschickt wurde, mit seinen Projekten und Versprechungen, ein grandioses Gemälde auf dem ursprünglichen Grundstück zu schaffen, nicht zufrieden war. Sie erwartete von ihm, dass er bescheidenere Probleme lösen würde – eine Leinwand zu malen, die die Ergebnisse seiner Auslandspension bestätigen und als Garantie für weiteren Erfolg dienen könnte. Deshalb wählt Ivanov eines der traditionellen Themen der europäischen Malerei. Die ungestüme Bewegung der entrückten Maria wird durch die majestätische Geste Christi gestoppt: “Rühr mich nicht an, denn ich bin noch nicht zu meinem Vater aufgefahren”. Diese Art von kompositorischem Aufbau ist in den Werken der alten italienischen Meister nicht unüblich. Für Ivanov, der nach Wendepunkten in der Geschichte der Menschheit suchte, war die Erscheinung des auferstandenen Jesus vor Magdalena der Punkt, an dem Ende und Anfang der christlichen Geschichte zusammenfielen. Daher konzentriert sich der Künstler auf die emotionale Seite des Ereignisses und versucht, die innere Dramatik des evangelischen Geschehens zu vermitteln. Christus befindet sich auf dem schmalen Grat zwischen zwei Welten. Auf der Suche nach der dualen Natur dieses Phänomens stieß Ivanov auf schöpferische Schwierigkeiten, da er weder in den Werken der großen Meister noch in realen Eindrücken eine plastische Ähnlichkeit mit diesem Bild finden konnte. Der Künstler ist auf der Suche nach einem idealen Christus für sein Gemälde. Der Apollo von Belvedere und der von seinem Zeitgenossen, dem dänischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen, geschaffene Christus (die Figur, die Pose und die Leinwand sind sehr ähnlich) wurden zum Ausgangspunkt für die Suche nach dem Bild. Der von Ivanov gemalte Christus ähnelt in seiner körperlichen Vollkommenheit, in der subtilen Schönheit und dem ausdrucksvollen Rhythmus seiner Bewegungen, Gesten und Gewänder einem griechischen Gott. Er hat korrekte Gesichtszüge, dunkles Haar, das in gleichmäßigen Locken fällt, zarte Haut und gleichzeitig eine männliche Figur. “Ein wirklich farbenfrohes weißes Kleid zu schreiben, das den größten Teil der Figur in natürlicher Größe bedeckt … richtig, nicht einfach – gab der Künstler zu. – Die großen Meister selbst scheinen es vermieden zu haben. Ich jedenfalls habe in ganz Italien kein Beispiel gefunden. Der Vater der wahren Farbe Tizian hat versucht, ein weißes Kleid zu zeigen, das mit Kleidern anderer Farben vermischt ist oder nur schamhafte Stellen der Nacktheit bedeckt. Fresken können kein Beispiel sein, denn dort ist das weiße Kleid nur eine schattierte Zeichnung”. Das Gemälde, das fast ohne Hintergrund auskommt, ist in zwei Teile gegliedert: Plastischer Ausdruck des Zusammentreffens unvereinbarer Welten (der fleischlichen und der himmlischen) ist die Gegenüberstellung des Bildes von Maria und Christus. Christus in weißem Gewand, das in transparenten kalten und warmen Farben schimmert – die Welt des Hochlandes, und Maria in rotem Kleid – die sündige irdische Welt, die mit dem Blut Christi gewaschen ist. In der Arbeit am Bild der Maria Magdalena manifestiert sich besonders deutlich die schöpferische Methode des Künstlers, sein Wunsch nach größtmöglicher Klarheit, plastischer Authentizität des Verhaltens der Figuren. Um überzeugende weibliche Emotionen zu erreichen, zwang Iwanow das Modell, Zwiebeln zu schneiden und sich gleichzeitig an die bittersten Momente ihres Lebens zu erinnern. Als sie zu schluchzen begann, brachte er sie zum Lachen, um ihr durch die Tränen ein Lächeln zu entlocken. In Marias Gesicht mischt sich ein Gefühl der Ehrfurcht, der Freude und der Angst, den Herrn wieder zu “verlieren”. Das Gemälde brachte seinem Autor Erfolg und den Titel eines Akademikers ein. Die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern überreichte das Gemälde als Geschenk an Kaiser

Nikolaus I. Episode aus dem Evangelium. Mk.16:9-11; Joh.20:11-18. “Nachdem er am ersten Tag der Woche früh aufgestanden war, erschien [Jesus] zuerst Maria Magdalena…Jesus sagte zu ihr: Maria!”Sie dreht sich um und sagt zu ihm: Rabbuni! – was bedeutet: Lehrer! Jesus sagte zu ihr: “Rühr mich nicht an, denn ich bin noch nicht zu meinem Vater aufgefahren; geh aber zu meinen Brüdern und sprich zu ihnen: Ich fahre auf zu meinem Vater und eurem Vater und zu meinem Gott und eurem Gott. Sie erkannte ihn nicht sofort, also sprach er sie mit dem Namen an. Und nun erkennt sie denjenigen, der sie kennt. Er geht zu seinem Vater – von Natur aus, der der unsere sein wird – aus Gnade.

Bevor er mit der Arbeit an dem großen Gemälde “Die Erscheinung des Messias” (“Die Erscheinung Christi vor dem Volk”) beginnt, malt der Künstler Alexander Iwanow eine zweistellige Komposition, “um seine Kräfte in Italien zu testen”. Denn die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, auf deren Kosten Iwanow 1830 nach Italien geschickt wurde, war mit seinen Projekten und Versprechungen, ein grandioses Gemälde auf dem ursprünglichen Grundstück auszuführen, nicht zufrieden. Sie erwartete von ihm, dass er bescheidenere Probleme löste – eine Leinwand zu malen, die die Ergebnisse seiner Auslandspension bestätigen und als Garantie für weitere Erfolge dienen konnte. Ivanov wählte daher eines der traditionellen Themen der europäischen Malerei – die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena.

Für Iwanow, der nach Wendepunkten in der Menschheitsgeschichte sucht, ist die Erscheinung des auferstandenen Jesus Christus vor Maria Magdalena der Punkt, an dem Ende und Anfang der christlichen Geschichte zusammenlaufen. Die ungestüme Bewegung der entrückten Maria wird durch die majestätische Geste Christi gestoppt: “Rührt mich nicht an, denn ich bin noch nicht zu meinem Vater aufgefahren” (Joh 20,17). Diese Art der kompositorischen Gestaltung ist in den Werken der alten italienischen Meister nicht unüblich. Ivanov konzentriert sich auf die emotionale Seite des Geschehens und versucht, das innere Drama des evangelischen Ereignisses zu vermitteln.

Christus befindet sich auf dem schmalen Grat zwischen den beiden Welten. Der plastische Ausdruck des Zusammentreffens unvereinbarer Sphären (der lebendigen fleischlichen und der ungreifbaren metaphysischen) ist der Kontrast zwischen der flammenden Farbe von Marias rotem Kleid und den weißen Windeln Christi mit ihren transparenten Schattierungen von kalten und warmen Tönen. In seinem Bestreben, die Doppelnatur des auferstandenen Christus darzustellen, stieß Iwanow jedoch auf schöpferische Schwierigkeiten, da er weder in den Werken der großen Meister noch in realen Eindrücken eine plastische Ähnlichkeit mit diesem Bild fand.

Ausgangspunkt für die Suche nach einem Bild waren die Christus-Skulptur, an der der dänische Bildhauer Bertel Thorvaldsen arbeitete, und die Apollo-Statue von Belvedere. Unter Iwanows vorbereitenden Zeichnungen finden sich jedoch nicht nur Skizzen aus Thorvaldsens Werk, sondern auch Fragmente von Kompositionen von Giotto, Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Raffael und Skizzen antiker Skulpturen.

Im heißen Sommer 1834 begibt sich Ivanov in die Umgebung von Rom, in die Berge. In Tivoli malt er Skizzen von jahrhundertealten Zypressen im Park der Villa d’Este. “Die Umschrift habe ich nun fertig, und ich beginne mit der Ausarbeitung der Figuren. Was macht es für einen Unterschied, ob ich ein großes oder ein kleines Bild male? An der Christusfigur verzweifle ich. Ich denke, ich denke, ich vertiefe mich und in der Beobachtung der großen Meister und in der Natur und finde keine Berücksichtigung …” – erinnerte er sich.

Um die koloristische Kunstfertigkeit der großen italienischen Künstler zu verstehen, unternimmt er im selben Jahr eine Reise nach Norditalien. “Ein wirklich farbenfrohes weißes Kleid zu malen, das den größten Teil der Figur in ihrer natürlichen Größe bedeckt … ist nicht einfach”, gibt der Künstler zu. – Die großen Meister selbst scheinen es vermieden zu haben. Zumindest habe ich in ganz Italien kein Beispiel gefunden. Der Vater der wahren Farbe, Tizian, hat versucht, ein weißes Kleid zu zeigen, das mit Kleidern anderer Farben vermischt war oder nur schamhafte Stellen der Nacktheit bedeckte. Fresken können kein Beispiel sein, denn dort ist das weiße Kleid nur eine schattierte Zeichnung”.

Die Idee der antiken Plastizität spiegelt sich in der Darstellung Christi mit seiner an den griechischen Gott erinnernden körperlichen Vollkommenheit, in der raffinierten Schönheit der Figuren und den ausdrucksstarken Rhythmen der Bewegungen, Gesten und Draperien wider. In einem Brief an seinen Vater im Herbst 1834 verdeutlicht der Künstler seinen Gedanken: “… Das Kleid… hat eine mystische Farbe, die bläulich mit goldenen Sternen ist, wie sie in der ausgezeichneten Komposition von Raffael dargestellt wurde, wenn Sie sich an das Blatt “Jesus vertraut Petrus an, seine Schafe zu hüten” erinnern. Und auch der ehrwürdige Angelico da Fiesole, der Stammvater des kirchlichen Stils, stellte Jesus oder die Mutter bei ihrem Abgang von der Erde in einem solchen Gewand dar.”

Bei der Arbeit am Bildnis der Maria Magdalena wurden die schöpferische Methode des Künstlers und sein Wunsch nach größtmöglicher Klarheit und plastischer Authentizität des Verhaltens der Figuren besonders deutlich. Das erste Modell für Maria Magdalena war die berühmte Schönheit aus Albano – Vittoria Caldoni. Das zweite war ein unbekanntes Modell, mit dem der Künstler den Kopf und die Hände malte. Um überzeugende weibliche Emotionen zu erreichen, ließ Ivanov die Dargestellte Zwiebeln schneiden und brachte sie gleichzeitig zum Lachen, um ihr Gesicht durch ihre Tränen hindurch zum Lächeln zu bringen. “Sie war so nett, dass sie, als sie sich an all ihre Sorgen erinnerte und die stärkste Zwiebel vor ihrem Gesicht zermalmte, weinte, und im selben Moment machte ich sie glücklich und ließ sie lachen, so dass ihre Augen voller Tränen mit einem Lächeln auf den Lippen mir eine perfekte Vorstellung von Magdalena gaben, die Jesus gesehen hat. Ich arbeitete damals jedoch nicht kaltblütig, sondern mein Herz schlug heftig beim Anblick des schönen, unter Tränen lächelnden Kopfes”.

Im Winter 1835-1836 wird das Gemälde “Die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena” zunächst im Atelier des Künstlers und dann im Kapitol mit Erfolg dem Publikum vorgeführt. Nachdem Iwanow das Gemälde nach St. Petersburg geschickt hat, ist er sehr besorgt über dessen Aufnahme und Verbreitung. Er schreibt seinem Vater, dass ein goldener Rahmen angefertigt und “ein grobes grünes Tuch an allen Seiten des Rahmens auf einem Arschin drapiert werden muss, damit keine Bilder ihn stören”. Er bittet den Slawisten Victor Grigorovich, in dessen Haus das Gemälde ausgestellt wurde, ein “halbtöniges” Zimmer mit viel Licht zu wählen, damit es “dem Sujet zugute kommt, d.h. dass es dem tiefen Morgen oder dem frühesten Morgen ähnelt, zu welcher Stunde der Erlöser Magdalena am Grab erschien”.

Daraufhin informiert der Vater seinen Sohn freudig über die Ankunft des Gemäldes und seinen ersten Eindruck beim Betrachten: “Du, lieber Alexander, hast dich vergeblich um den goldenen Rahmen, um die Platzierung deines Gemäldes an einem dafür günstigen Ort und um andere Dinge gekümmert, für ein Gemälde wie das deine braucht es nichts dergleichen, es kommt ganz von selbst, macht einen starken Eindruck auf die Seele des Betrachters durch die darin dargestellten Gefühle. Alexander Iwanows Lehrer Alexej Egorow kommentierte das Gemälde sparsam, aber treffend: “Was für ein Stil!” Die Anerkennung des berühmten akademischen

Professors war umso bedeutender, als er es war, der während Alexander Iwanows Studienzeit an der Eigenständigkeit seiner ersten Werke zweifelte und einmal das Sakrament aussprach: “Nicht von mir”.

Das Gemälde brachte seinem Autor Erfolg und den Titel eines Akademikers ein, die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern überreichte es als Geschenk an Kaiser Nikolaus I. am Tag seines Namensvetters. Dieser Umstand erfreute und ängstigte Iwanow, vor allem wollte er nicht so bald nach St. Petersburg zurückkehren. Schließlich sah der Künstler selbst in seinem Werk nur “die Anfänge des Konzepts von etwas Anständigem”, umarmt von den Ideen einer neuen Idee, die alles übertreffen sollte, was er bisher gemacht hatte – das Gemälde “Die Erscheinung des Messias”.

Иванов. Явление Христа Марии после воскресения. 1830 г.
“ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА МАРИИ МАГДАЛИНЕ ПОСЛЕ ВОСКРЕСЕНИЯ” ИВАНОВ, XVII в.,
холст/масло, 242х321, Русский музей, Санкт-Петербург.
Художник. См. №3, №12. Примечательно, что Иванов изобразил на своих картинах три (второе в виде пророчества) разных явления Христа: Христа-Мессии, Христа-Судьи, воскресшего Христа. Эта картина о явлении воскресшего Христа.
Картина. Через четыре года после своего отъезда в Европу Иванов создает картину, принесшую ему успех, звание академика и возможность продолжать жить в Италии. Иванов приступил к двухфигурной композиции в качестве приближения к теме “Явлением Христа народу”, где много персонажей. Как сказал художник: “чтобы изведать свои силы в Италии”. Дело в том, что Общество поощрения художников, на чьи средства Иванов был отправлен в Италию, не удовлетворялось его проектами и обещаниями исполнить грандиозную картину на оригинальный сюжет. Оно ждало от него решения более скромных задач – написания полотна, которое могло бы подтвердить результаты заграничного пенсионерства и послужить гарантией дальнейших успехов. Поэтому Иванов избирает один из традиционных сюжетов европейской живописи. Порывистое движение восхищённой Марии останавливается величественным жестом Христа: “Не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшёл к Отцу Моему”. Подобная композиционная завязка нередко встречается в работах старых итальянских мастеров. Для Иванова, ищущего поворотных моментов в истории человечества, явление воскресшего Иисуса Магдалине было точкой, в которой сходились концы и начала христианской истории. Поэтому художник сосредотачивает внимание на эмоциональной стороне происходящего, стремясь передать внутренний драматизм евангельского события. Христос пребывает на тонкой грани двух миров. Стремясь передать двойственную природу этого явления, Иванов испытывал творческие трудности, не находя пластического подобия этому образу ни в произведениях великих мастеров, ни в реальных впечатлениях. Художник ищет идеального Христа для своей картины. Отправной точкой в поисках образа стали Аполлон Бельведерский и Христос, созданный его современником, датским скульптором Бертелем Торвальдсеном (фигура, поза, полотно – очень похожи). Написанный Ивановым Христос своим физическим совершенством напоминает греческого бога, в утончённой красоте и выразительных ритмах движений, жестов и драпировок. У него правильные черты лица, темные ниспадающими ровными локонами волосы, нежная кожа и в то же время мужественная фигура. “Написать истинно колоритно белое платье, закрывающее большую часть фигуры в естественную величину… право, нелегко, – признавался художник. – Сами великие мастера, кажется, этого избегали. Я по крайней мере во всей Италии не нашёл себе примера. Отец истинного колорита Тициан старался белое платье показывать каким-нибудь куском, смешавшимся с платьями других цветов или закрывающим только стыдливые места наготы. Фрески не могут быть примером, ибо там белое платье суть только оттенённые рисунки”. Картина, в которой почти совсем нет заднего фона, поделена на части: пластическим выражением встречи несовместимых миров (плотского и небесного) стал контраст образа Марии и Христа. Христос в белой одежде, переливающейся прозрачными холодными и тёплыми тонами – мир горний, и Мария, в красном платье – грешный земной мир, омытый Христовой кровью. В работе над образом Марии Магдалины особенно наглядно проявились творческий метод художника, его стремление достигнуть предельной наглядности, пластической достоверности поведения героев. Чтобы добиться убедительности женских эмоций, Иванов заставлял натурщицу резать лук и одновременно вспоминать самые горькие моменты её жизни. Когда она начинала рыдать, он смешил её, желая вызвать улыбку сквозь слёзы. На лице Марии смешанное чувство, в котором есть и трепет, и восторг и страх опять “потерять” Господа. Картина принесла её автору успех и звание академика. Общество поощрения художников преподнесло картину в дар императору Николаю I.
Евангельский эпизод. Мк.16:9-11; Ин.20:11-18. “Воскреснув рано в первый день недели [Иисус] явился сперва Марии Магдалине…Иисус говорит ей: Мария! Она, обратившись, говорит Ему: Раввуни! – что значит: Учитель! Иисус говорит ей: не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшёл к Отцу Моему; а иди к братьям Моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему, и к Богу Моему и Богу вашему”. Она не сразу узнала Его, поэтому Он обратился к ней по имени. И вот Она узнаёт Того, Кто её знает. Он идёт к Своему Отцу – по естеству, который станет нашим – по благодати.
До начала работы над большой картиной «Явление Мессии» («Явление Христа народу») художник Александр Иванов приступает к написанию двухфигурной композиции, «чтобы изведать свои силы в Италии». Дело в том, что Общество поощрения художников, на чьи средства Иванов был отправлен в Италию в 1830 году, не удовлетворялось его проектами и обещаниями исполнить грандиозную картину на оригинальный сюжет. Оно ждало от него решения более скромных задач – написания полотна, которое могло бы подтвердить результаты заграничного пенсионерства и послужить гарантией дальнейших успехов. Поэтому Иванов избирает один из традиционных сюжетов европейской живописи – явление Христа Марии Магдалине.
Для Иванова, ищущего поворотных моментов в истории человечества, явление воскресшего Иисуса Христа Марии Магдалине было точкой, в которой сходились концы и начала христианской истории. Порывистое движение восхищенной Марии останавливается величественным жестом Христа: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему» (Ин. 20: 17). Подобная композиционная завязка нередко встречается в работах старых итальянских мастеров. Иванов сосредотачивает внимание на эмоциональной стороне происходящего, стремясь передать внутренний драматизм евангельского события.
Христос пребывает на тонкой грани двух миров. Пластическим выражением встречи несовместимых сфер (живого плотского и неосязаемого метафизического) стал контраст пламенеющего цвета красного платья Марии и белых пелен Христа с их прозрачными переливами холодных и теплых тонов. Но, стремясь передать двойственную природу воскресшего Христа, Иванов испытывал творческие трудности, не находя пластического подобия этому образу ни в произведениях великих мастеров, ни в реальных впечатлениях.
Отправной точкой в поисках образа стали скульптура Христа, над которой работал датский скульптор Бертель Торвальдсен, и статуя Аполлона Бельведерского. Однако среди подготовительных рисунков Иванова мы встречаем не только зарисовки с работы Торвальдсена, но и фрагменты композиций Джотто, Фра Анджелико, Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Рафаэля, наброски с античной скульптуры.
Жарким летом 1834 года Иванов уезжает в окрестности Рима, в горы. В Тиволи пишет для картины этюды столетних кипарисов в парке виллы д’Эсте. «Таким образом околичность у меня теперь кончена, и я принимаюсь за окончание фигур. Какая разница – писать большую картину или маленькую? Я в отчаянии от фигуры Христа. Думаю, думаю, углубляюсь и в наблюдение великих мастеров, и в природу и никакого не нахожу пособия…» – вспоминал он.
Чтобы понять колористическое мастерство великих итальянских художников, он совершает в том же году путешествие на север Италии. «Написать истинно колоритно белое платье, закрывающее большую часть фигуры в естественную величину… право, нелегко, – признавался художник. – Сами великие мастера, кажется, этого избегали. Я по крайней мере во всей Италии не нашел себе примера. Отец истинного колорита Тициан старался белое платье показывать каким-нибудь куском, смешавшимся с платьями других цветов или закрывающим только стыдливые места наготы. Фрески не могут быть примером, ибо там белое платье суть только оттененные рисунки».
Представление об античной пластике нашло отражение в образе Христа, своим физическим совершенством напоминающего греческого бога, в утонченной красоте персонажей и выразительных ритмах движений, жестов и драпировок. В письме отцу осенью 1834 года художник уточняет свою мысль: «…Платье… имеет цвет мистический, то есть голубоватый с золотыми звездами, как то представил его в своей превосходной композиции Рафаэль, если вы помните эстамп «Иисус поручает Петру пасти овцы Его». А также преподобный Анжелико да Фиэзоле, родитель церковного стиля, представлял в такой одежде Иисуса или Матерь по отшествии Их от земли».
В работе над образом Марии Магдалины особенно наглядно проявились творческий метод художника, его стремление достигнуть предельной наглядности, пластической достоверности поведения героев. Первой моделью для Марии Магдалины послужила знаменитая красавица из Альбано – Виттория Кальдони. Второй – неизвестная натурщица, с которой художник писал голову и руки. Чтобы добиться убедительности женских эмоций, Иванов заставлял натурщицу резать лук и одновременно смешил ее, желая вызвать на ее лице улыбку сквозь слезы. «Она так была добра, что, припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим самый крепкий лук, плакала, и в ту же минуту я ее тешил и смешил так, что полные слез глаза ее с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидевшей Иисуса. Я, однако ж, работал в то время не хладнокровно, сердце мое билось сильно при виде прекрасной головы, улыбающейся сквозь слезы».
Зимой 1835–1836 годов картина «Явление Христа Марии Магдалине» с успехом показывается зрителям сначала в мастерской художника, а затем в Капитолии. Отправив полотно в Петербург, Иванов крайне обеспокоен его приемом и экспонированием. Он пишет отцу, что необходимо сделать золотую раму и «затянуть грубым зеленым полотном со всех сторон от рамы на аршин так, чтобы не беспокоили ее никакие картинки». Просит слависта Виктора Григоровича, в доме которого экспонировалась картина, выбрать «полутонную» залу с высоким светом, чтобы он «помогал сюжету, то есть чтобы похож был на утреннюю глуботу или казался бы самым ранним утренним, в каковой час Спаситель явился Магдалине у гроба».
В ответ отец с радостью сообщает сыну о прибытии картины и первом впечатлении от ее просмотра: «Ты, любезный Александр, напрасно заботился о золотой раме, о помещении картины твоей на выгодном для ея месте и прочем, для такой картины, как твоя, ничего подобного не нужно, она берет собственною своею силою все, производит сильное впечатление на душу зрителя по чувствам, в ней изображенным». Учитель Александра Иванова Алексей Егоров отозвался о картине скупо, но точно: «Какой стиль!» Признание со стороны известного академического профессора было тем более значимо, что именно он в студенческие годы Александра Иванова сомневался в самостоятельности его первых работ, бросив однажды сакраментальное: «Не сам».
Картина принесла ее автору успех и звание академика, Общество поощрения художников преподнесло ее в дар императору Николаю I в день тезоименитства. Это обстоятельство обрадовало и испугало Иванова, больше всего не желавшего скорого возвращения в Петербург. Ведь сам художник видел в своем произведении лишь «начаток понятия о чем-то порядочном», охваченный идеями нового замысла, должного превзойти все, им до сих пор сделанное, – картины «Явление Мессии».